ENTRETIEN AVEC MEIKE LEGLER, ARTISTE PRéSENTéE à LA MAISON HUNKER

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crédit: Stephen Paul

Quand l'artiste textile Meike Legler est arrivée à Los Angeles, en provenance de son Allemagne natale, elle n'avait aucune intention de faire de l'art. Et pourtant, elle est là, dans moins de deux ans, avec ses pièces de tissu fortes et graphiques suspendues telles que The Jane Club, le Westin à Hapuna Beach, Hawaii, les créations d’Emily Henderson et d’autres maisons et galeries chics du pays.

Maintenant mère d'une petite fille de 7 mois, le temps passé en studio par Legler est, bien entendu, plus limité. Mais sa pratique artistique continue de croître et d'évoluer malgré tout.

Ici, elle parle de sa carrière artistique et des pièces qui ornent la Maison Hunker à Venise, en Californie, où elle s’est récemment rendue.

crédit: Stephen Paul

Hunker: Vous avez trois pièces différentes dans la maison Hunker, n'est-ce pas?

Meike Legler: Il y en a deux petites, qui sont une sorte de paire. Ils pendent comme un diptyque. J'ai utilisé essentiellement les mêmes tissus pour les deux pièces, et la composition est différente. Je pensais qu'ils avaient une belle dynamique quand vous les avez l'un à côté de l'autre. En fin de compte, c'est le collectionneur.

Le diptyque a un gros titre, qui consiste en deux titres simples. C'est "Time Travelling" / "Back and Forth". Ils y vont seuls, mais bien sûr, ils travaillent comme une phrase aussi.

Le troisième morceau s'appelle "Two New Moons". Je suis fondamentalement un peu obsédé par l'astrologie. J'adore lire mon horoscope - je suis un Lion avec le lever du Capricorne. Chaque fois que je lis à propos de la nouvelle lune et de tout ça, je suis inspiré par les constellations. Je pensais faire un morceau cosmique sans le rendre évident.

crédit: Stephen Paul

H: Quel impact la maternité a-t-elle eu sur votre travail?

ML: Jusqu’à présent, rien que cela a beaucoup ralenti ma production. Si je suis avec elle, j'ai encore des idées, je les mets sur mon téléphone portable ou dessine dans mon carnet de croquis. J'ai certainement de nouvelles idées. Je veux mélanger plus de types de tissus, mélanger des surfaces brillantes avec des surfaces velues. Je suis en train de chercher ces matériaux, en train de faire du sourcing.

J'achète des matériaux qui m'inspirent. Dans quelques mois, quand le temps me le permettra, je me rendrai à ma table de travail et me retrousserai les manches. À moins bien sûr qu'il y ait une commission…

H: Où la Hunker House a-t-elle des commissions? Ils s'intègrent parfaitement dans l'espace.

ML: C'étaient des morceaux que j'avais faits moi-même. Ils ont fini avec la marque soeur de Hunker, Saatchi Art.

J'y étais il y a quelques jours. C'est toujours aussi beau de les voir dans une vraie maison. Je les vois en studio - c'est différent. Ils se sont magnifiquement fondus dans les étagères. Les couleurs étaient super avec les autres objets et les livres.

crédit: Stephen Paul

H: Cette palette est-elle représentative de votre travail?

ML: Heureusement, tout mon travail a l'air très différent. J'ai des couleurs en sourdine, mais j'aime les couleurs vives. Cela dépend de mon humeur et de ce que j'ai envie de faire. Ce pourrait être quelque chose de noir et blanc ou super coloré.

H: Est-ce que tout commence avec le tissu?

ML: Parfois, cela commence avec les tissus, oui. Je vois des tissus dans un magasin ou au magasin d'aubaines, puis je collectionne quelques tons différents, je regarde les couleurs et je m'inspire pour une composition. Je m'assieds sur le canapé et ferme un peu les yeux. Je vois de mon œil intérieur à quoi peut ressembler une nouvelle pièce. Ensuite, j'essaie de dessiner aussi précisément que possible. Ce n'est pas grave si la traduction se perd un peu - la vision est la première étape.

H: J'imagine donc que votre corpus comporte certains thèmes, ou périodes de temps, en fonction des tissus que vous utilisez à l'époque?

ML: Sûr. Il y a certains tissus que je ne peux pas obtenir plus - stock mort ou si je l'ai eu comme cadeau. Et puis il y a quelques tissus de base. C'est vrai, il y a parfois ces délais.

Mais vous savez, je n'ai vraiment commencé à faire de l'art qu'en 2017. J'ai étudié pour devenir styliste et styliste, puis nous avons déménagé de Berlin à L.A. J'ai emporté avec moi des tissus trop précieux pour être cédés ou vendus. Pendant un petit moment, ils étaient sur les étagères - j'étais occupé à travailler - puis je suis revenu à la machine à coudre. Je voulais faire quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. J'ai pensé, pourquoi je ne peux pas coudre une image? C'est une peinture, mais cousue et étirée sur un cadre. J'ai commencé avec un petit morceau, 9 x 11 pouces - très petit. J'ai pensé, ça marche, c'est amusant, alors j'en ai fait de plus en plus. Maintenant, mon plus grand est 48 par 60. Dès que j'ai un studio, ce serait bien d'aller encore plus grand.

H: Ce qui est intéressant, c’est que, dans la mode, en plus de l’art que vous faites, les compétences sont à peu près les mêmes.

ML: C'est le métier que j'ai appris, oui. Je l'applique pour une chose différente maintenant.

H: Est-ce que vos goûts dans la mode ont influencé votre travail?

ML: Un petit peu oui. Lorsque vous regardez mes œuvres les plus anciennes, les petites pièces de 2017 et 2018, je n'ai utilisé que des lignes très géométriques et droites. Pas de courbes. Pas de formes organiques. Je m'intéressais à la mode masculine. Je n'ai jamais fait de vêtements féminins. Peut-être que c'était plus unisexe. C'était le point de départ.

Une fois que j'ai fait cela et que j'ai senti que les choses devenaient plus faciles, je me suis aventuré à explorer des formes plus organiques et plus féminines. C'est une grande transition. Chaque artiste traverse cela. Quand vous regardez le travail d’un artiste, sur 10 ans, vous voyez cette belle transition.

H: En quoi le fait d'être en Californie vous a-t-il inspiré?

ML: Je dirais que j'étais simplement inspiré de faire quelque chose de différent. Je savais à ce stade que je ne voulais pas travailler dans l'industrie de la mode. La grande chose à propos de la Californie, ou peut-être des États-Unis en général, est que vous pouvez faire ce que vous voulez ou vous appeler vous-même comme vous voulez. L'Allemagne est plus restrictive. Je dirais que le déménagement m'a donné le courage de… le faire.

H: Qu'est-ce que cela signifie d'être un artiste de tissu en ce moment?

ML: Vous savez, je ne suis pas le seul artiste textile, mais il n'y en a toujours pas autant. Lorsque vous voyez une pièce en personne et que le tissu et les matériaux ont changé de fonction, la sensation est très uniforme et très apaisante.